Jumat, 26 Agustus 2011

apakah benar musik klasik dapat meningkatkan intelegency seorang anak?

Para wanita muda yang sedang hamil 8 bulan, meminta petugas penjualan untuk CD Mozart yang seharusnya untuk meningkatkan kecerdasan bayi. Petugas penjualan mengatakan bahwa CD Mozart adalah seorang penjual besar dan bahwa banyak wanita memainkan Mozart kepada anak-anak yang belum lahir mereka untuk mengambil keuntungan penuh dari efek Mozart.



"Efek Mozart," seperti yang kemudian disebut, dimulai pada tahun 1993 dengan studi singkat dari para peneliti di University of Wisconsin-Oshkosh. Para peneliti memainkan senilai 10 menit dari Mozart Sonata untuk Two Pianos in D Mayor untuk mahasiswa.



Kemudian siswa mengambil tes yang diperlukan mereka untuk memvisualisasikan bagaimana benda berubah dari waktu ke waktu, seperti bagaimana selembar kertas yang dilipat dan dipotong akan terlihat ketika dibeberkan. Subjek yang mendengarkan Mozart menunjukkan kenaikan sedikit tetapi sementara dalam skor pada tes ini dibandingkan dengan subyek yang duduk melalui 10 menit keheningan. Namun, para peneliti melaporkan bahwa efek Mozart tidak tahan lama dan memiliki sedikit efek pada over-semua intelijen.

not balok karya giovanni paisiello


Rabu, 17 Agustus 2011

Contoh Karya Giovanni paisiello


Biografi Giovanni Paisiello



Giovanni Paisiello (atau Paesieixo) (9 Mei 1741 - 5 Juni 1816), adalah seorang komposer Italia dari era klasik.
Paisiello lahir di Tarento, di mana dia menghadiri perguruan tinggi Yesuit. Keindahan suara nyanyiannya menarik perhatian sehingga pada 1754 ia dikirim ke Conservatorio di S. Onofrio di Naples, di mana ia belajar di bawah Francesco Durante, dan tentu saja karena menjadi tuan asisten. Untuk teater Conservatorio, yang ia tinggalkan pada tahun 1763, ia menulis beberapa intermezzi, salah satu yang menarik pemberitahuan sehingga ia diundang untuk menulis dua opera, La Pupilla dan Il Hondo al Rovescio, Bologna, dan ketiga, Il Marchese di Tidipano, Roma.
Reputasinya yang sekarang mapan, ia menetap untuk beberapa tahun di Naples, di mana, meskipun popularitas Niccola Piccinni, Domenico Cimarosa dan Pietro Guglielmi, dari yang pahit kemenangan ia cemburu, ia menghasilkan serangkaian opera sangat sukses, salah satunya , L'ldolo Cinese, membuat kesan yang mendalam pada publik Neapolitan.
Pada tahun 1772 Paisiello mulai menulis musik gereja, dan menyusun sebuah requiem untuk Gennara Borbone. Pada tahun yang sama ia menikah Cecilia Pallini, dan pernikahan adalah satu bahagia. Pada tahun 1776 Paisiello diundang oleh permaisuri Catherine II dari Rusia ke St Petersburg, dimana dia tinggal selama delapan tahun, memproduksi, antara karya-karya menarik lainnya, karya, Il Barbiere di Siviglia, yang segera mencapai reputasi Eropa. Nasib opera ini menandai sebuah era dalam sejarah seni Italia, karena dengan itu kehalusan lembut dibudidayakan oleh tuan dari abad ke-18 mati untuk memberikan ruang bagi kecemerlangan menyilaukan dari periode kemudian.
Ketika, pada 1816, Gioacchino Rossini mengatur libretto sama untuk musik, di bawah judul Almaviva, itu mendesis dari panggung, namun, di bawah judul berubah, Il Barbiere, sekarang diakui sebagai karya Rossini terbesar, sementara opera Paisiello adalah konsinyasi untuk dilupakan - contoh puisi aneh dendam, karena Paisiello sendiri telah bertahun-tahun sebelumnya berusaha untuk gerhana ketenaran Pergolesi dengan mengatur ulang libretto dari selingan terkenal, La Serva padrona.
Paisiello meninggalkan Rusia pada tahun 1784, dan, setelah memproduksi Il Re Teodoro di Wina, memasuki pelayanan Ferdinand IV di Naples, di mana ia terdiri banyak opera yang terbaik, termasuk Nina dan La Molinara. Setelah perubahan-perubahan banyak, akibat perubahan politik dan dinasti, ia diundang ke Paris (1802) oleh Napoleon, yang mendukung dia telah memenangkan lima tahun sebelumnya oleh pawai terdiri untuk pemakaman Umum Hoche. Napoleon memperlakukannya munificently, sementara kejam mengabaikan dua komposer yang jauh lebih besar, Luigi Cherubini dan Etienne Mehul, kepada siapa favorit baru ditransfer kebencian dia sebelumnya ditanggung untuk Cimarosa, Guglielmi dan Piccini.
Paisiello dilakukan musik pengadilan di Tuileries dengan uang saku sebesar 10.000 franc dan 4800 untuk penginapan, tapi ia sama sekali gagal untuk mendamaikan masyarakat Paris, yang menerima Proserpine opera begitu dingin bahwa, pada tahun 1803, ia meminta dan dengan beberapa kesulitan diperoleh izin untuk kembali ke Italia, atas permohonan dari sakit istrinya. Pada saat kedatangannya di Naples Paisiello itu kembali pada janji yang dulu oleh Joseph Bonaparte dan Joachim Murat, tapi ia dikenakan pajak kejeniusannya melampaui kekuatannya, dan tidak bisa memenuhi tuntutan sekarang dibuat pada hal itu untuk ide-ide baru. Prospek nya juga, itu berbahaya. Kekuatan keluarga Bonaparte goyah jatuh nya; dan kekayaan Paisiello turun dengan itu. Kematian istrinya pada 1815 mencoba dengan keras. Nya kesehatan gagal cepat, dan kecemburuan konstitusional popularitas orang lain adalah sumber kekhawatiran dan usaha menjaring angin.
Opera Paisiello itu (dimana dia dikenal memiliki terdiri 94) penuh dengan melodi, keindahan anggun yang masih hangat dihargai. Mungkin yang paling terkenal ini mengudara adalah yang terkenal "Nel cor piu" dari La Molinara, diabadikan oleh variasi Beethoven. Musik gereja-Nya sangat tebal, terdiri dari delapan massa, selain karya yang lebih kecil, ia juga menghasilkan lima puluh satu komposisi instrumental dan potongan terpisah banyak. Naskah puluhan banyak dari opera nya dipresentasikan ke perpustakaan British Museum oleh Domenico Dragonetti.




http://www.biographybase.com/biography/paisiello_giovanni.html

Rabu, 10 Agustus 2011

Contoh Musik Klasik


Sejarah Musik Klasik

Notasi Gregorian Tahun 590

Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.Notasi gregorian biasanya digunakan sebagai notasi untuk memainkan lagu gereja

Musik Organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan suara rendah (laki-laki).

Musik Diafoni 1400-1600

Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua, foni=suara).

Basso Ostinato Tahun 1600

Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian nada lain.

Musik Polifoni Era Barok 1600-1750

Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang berlawanan. Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter), di sinilah lahir teori kontrapun (counterpoint=kontrapunt).
Johan Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik kontrapun yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya George Frederic Handle dari Inggris, Jean Remeau dari Pernacis, Correli dari Itali, dlsb. Lagu rakyat dengan gaya polifoni adalah Papa Yakob.
Pada awalnya orang menyusun dengan Kontrapun Terikat atau Strict Counterpoint, namun kemudian menadapat kebebasan berdasarkan teori Kontrapun Bebas atau Free Counterpoint

Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825

Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara (triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapun menjadi variasi melodi yang kontrapuntis.

Musik Klasik Era Romantik 1820-1910

Hampir tidak banyak perubahan dalam kontrapun dan harmoni secara fundamental pada Era Romantik (1820-1910), namun ada kemajuan dalam orketrasi lengkap (dengan penemuan alat musik). Era ini adalah yang terakhir dan masih dapat diterima dengan pendengaran masyarakat umum. Terutama pada musik opera, musik balet, dan walsa wina.

Musik Klasik Modern 1910-sekarang

Musik Modern dengan Musik Atonal dan Politonal telah jauh dari penggemar musik yang menyenangi musik konvensional, karena suara yang disonan dan irama yang tidak teratur membutuhkan konsentrasi dalam mendengar.
(http://oo00hh.blogspot.com/2011/08/sejarah-musik-klasik-sejak-musik.html)

Senin, 08 Agustus 2011

Ciri-ciri musik klasik

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada.
(http://viryacarvalho.com/index.php?option=com_content&view=article&id=100:sejarah-perkembangan-musik-klasik-dunia&catid=4:musik&Itemid=4)

Jumat, 29 Juli 2011

Sejarah Musik Rock

Psychedelic rock atau rock psychedelic adalah salah satu aliran di dalam musik rock yang mulai berkembang sekitar pertengahan tahun 1960-an dan mencapai puncaknya pada sekitar akhir tahun 1960-an. Setelahnya, perkembangan musik ini sendiri mulai menurun.

Pada sekitar akhir tahun 1970-an, musik psychedelic rock telah berkembang sedemikian rupa.  Pada masa tersebut musik psychedelic rock memiliki banyak varian di dalam musiknya yang dikenal dengan nama neo-psychedelia. Beberapa band atau musisi terkenal yang banyak menghasilkan karya musik pychedelia di antaranya The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, The Doors, Pink Floyd, dan Janis Joplin.

Psychedelia rock pertama kali muncul dan berkembang di Inggris pada sekitar tahun 1960-an dari kultur hippies. Pada masa itu banyak musisi rock dan folk mencoba bereksperimen dengan menggunakan obat-obatan terlarang untuk mencari inspirasi dalam kegiatan bermusiknya.

Dalam kalangan musisi psychedelia, jenis narkoba yang paling umum dan populer digunakan adalah narkoba jenis LSD yang membuat pemakainya mengalami halusinasi-halusinasi. Anggota-angota The Beatles mulai mencoba menggunakan LSD sebagai bahan eksperimen dalam musiknya pada sekitar tahun 1965, dan ada beberapa lagunya yang bernuansa psychedelia, seperti Norwegian Wood dan Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. 

Perkembangan psychedelic rock di Amerika tidak sepesat perkembangan musik psychedelia di Inggris, sehingga pengaruh musik psychedelic rock yang berasal dari musisi-musisi Amerika banyak yang kurang dikenal. Selain itu, pada perkembangannya di Amerika, penggunaan obat-obatan terlarang lebih merupakan bentuk protes terhadap kebijakan pemerintah Amerika atas kebijakannya mengikuti perang di Vietnam, yang dilakukan oleh para pemuda Amerika yang dikenal dengan istilah flower generations. Mungkin salah satu band yang mengusung musik psychedelic rock yang berasal dari Amerika dan banyak dikenal serta sukses secara komersial hanyalah The Doors.

Musik psychedelic rock ini mulai mengalami penurunan pada akhir dekade 60-an, di mana pada tahun 1966 dibuat suatu peraturan di mana penggunaan LSD adalah ilegal di Amerika maupun Inggris  Kasus pembunuhan terhadap Sharon Tate serta Leno dan Rosemary LaBianca yang dilakukan oleh Charles Manson, yang disebut-sebut terinspirasi oleh lagu The Beatles seperti Helter Skelter, dianggap merupakan serangan terhadap kaum anti-hippie. Pada akhir tahun tersebut, di Altamont Free Concert, terjadi penusukan terhadap remaja kulit hitam Meredith Hunter oleh pihak keamanan Hells Angels.

Penurunan musik psychedelic rock ini juga diperparah dengan musisi-musisi yang menjadi leading figures musik ini yang menjadi korban obat-obatan terlarang. Sebut saja Brian Wilson dari The Beach Boys, Brian Jones dari Rolling Stones, Peter Green dari Fleetwood Marc, dan Syd Barrett dari Pink Floyd. Pada tahun 1970-an, penurunan musik psychedelia rock ini berlanjut dengan bubarnya The Beatles secara tidak resmi, kematian Jimi Hendrix pada bulan September 1970, meninggalnya Janis Joplin karena overdosis heroin pada bulan Oktober 1970, dan juga Jim Morrison dari The Doors pada bulan Juli 1971 di Paris. (*)


http://www.kabarindonesia.com/berita.php?pil=9&jd=Sekilas+Tentang+Psychedelic+Rock&dn=20110414212901

Ciri-ciri Musik Rock

Karakteristik atau cirri khas musik psychedelic rock antara lain:
  1. Permainan gitar elektrik yang didominasi oleh efek feedback dan   wah-wah
  2. Tema musik yang melayang-layang
  3. Terkadang menggunakan alat-alat musik radisional seperti sitar dan tabla
  4. Dominasi alat musik keyboard dalam lagunya, seperti organ, harpsichords atau mellotron
  5. Permainan solo melodi yang panjang
  6. Struktur lagu yang kompleks, misalnya chord atau tempo yang tidak sesuai pattern
  7. Lirik-lirik yang bernuansa dark, seperti kematian, pembunuhan, kesepian, dan lainnya atau lirik-lirik yang absurd yang menceritakan pengalaman-pengalaman musisinya sewaktu mereka sedang high atau teler. (coba perhatikan dan cermati lirik lagu Stairway to Heaven-nya Led Zeppelin)
http://www.kabarindonesia.com/berita.php?pil=9&jd=Sekilas+Tentang+Psychedelic+Rock&dn=20110414212901

    Contoh Musik Rock


    Senin, 25 Juli 2011

    ciri khas musik jazz

    Ciri Khas Musik Jazz
    1. Improvisasi, menjadi bagian dalam musik jazz. Tidak ada jazz namanya kalau tidak ada improvisasi, dan improvisasi yang ditampilkan tidak boleh berulang karena jazz adalah musik penuh kejutan dan spontan keluar dari improvisasi para musisi jazz.
    2. Terbuka terhadap jenis musik lain untuk bisa memadukan antara musik jazz dengan musik lainnya. Ini yang membuat musik jazz tetap bertahan. 
    http://www.perspektif.net/article/article.php?article_id=600

    Sejarah Musik Jazz

    SEJARAH MUSIK JAZZ

    Musik jazz merupakan pertemuan antara musik Eropa dan musik Afrika yang berkembang dari kehidupan masyarakat kulit hitam di Amerika yang tertindas. Kelahiran aliran musik ini dipengaruhi oleh tribal drums, musik gospel, blues dan juga field hollers. Instrumen dasar musik jazz awalnya menggunakan alat-alat musik marching band yang di pakai untuk mengiringi upacara pemakaman warga komunitas Afrika Amerika di New Orleans. Anggota marching band ini sebagian merupakan musisi dalam kelompok-kelompok musik jazz awal yang belajar secara otodidak dan berperan penting pada
    awal perkembangan musik jazz

    Pada awalnya musik ini identik dengan hal-hal negatif yang berbau seks/ perempuan nakal maupun tempat-tempat hiburan malam sehingga mendapat sebutan "jazz". Sebagian besar musisi jaz awal memainkan musik mereka di berbagai bar dan klub malam di kawasan lokalisasi sekitar Basin Street, New Orleans (Storyville). Tetapi kemudian musik ini menjadi sebuah musik yang baik dalam komposisi maupun improvisasi yang merefleksikan melodi-melodi secara spontan. Bahkan saat ini jazz mempunyai kesan eksklusif, berkelas dan terhormat.

    Musik jazz berawal dari New Orleans dan mendapat pengaruh dari berbagai musik di sana. Sebuah lelucon namun sangat dipercaya adalah bahwa musik jazz memulai masanya setelah seorang pemilik kedai rambut di New Orleans yang bernama Buddy Bolden meniup cornet miliknya, hingga setengah abad kemudian musik jazz memberi banyak kontribusi di dunia musik, di pelajari di berbagai universitas dan akhirnya menjadi salah satu aliran musik yang di perhitungkan.

    Pada tahun 1919 musisi jazz dari New Orleans yaitu Kid Ory's Original Creole Jazz Band konser di San Fransisco dan Los Angeles, California. Dan pada tahun 1922 mereka menjadi band kulit hitam pertama asal New Orleans yang membuat rekaman. Saat itu jazz sudah mulai populer, berkembang dan mulai dilirik musisi kulit putih. Kolaborasi pertama antara musisi kulit hitam dan kulit putih terjadi pada tahun 1926 saat Jelly Roll Morton melakukan rekaman bersama dengan New Orleans Rhythm Kings. Pada masa yang sama jazz sudah mulai dimainkan dalam format orkestra atau big band, tak hanya dengan band kecil terdiri dari empat atau lima orang saja. Band-band jazz terkenal yang mempengaruhi lahirnya Swing adalah Fletcher Henderson band dan Duke Ellington band di New York serta Earl Hines dari Chicago.

    Pada awal tahun 1930 sebagian besar kelompok band yang beraliran jazz mulai mengadopsi style swing. Swing adalah aliran jazz yang berkembang pada 1930 dan menjadi aliran tersendiri lima tahun kemudian. Swing menjadi musik paling populer di Amerika pada akhir 1930 hingga akhir1940-an. Popularitas swing menurun karena terjadinya perang dunia II yang mengakibatkan sulitnya mengumpulkan musisi untuk membentuk sebuah big band, biaya tour big band saat itu sangat mahal serta terjadinya aksi mogok serikat musisi pada tahun1942-1948 sehingga tidak ada rekaman resmi yang diproduksi. Swing kemudian berubah menjadi aliran baru yaitu jump blues dan bebop.

    Sementara itu di gaya jazz eropa mulai berkembang di Perancis dengan munculnya Quintette Du Hot Club De France pada 1934. Legenda gitar Belgia bernama Django Reinhardt mempopulerkan Gypsi jazz (campuran swing Amerika dan musik dansa Perancis di tambah musik rakyat Eropa Timur). Selain itu juga ada latin jazz (kombinasi Afrika, Amerika latin, musik jazz, Harmoni klasik Amerika latin,kepulauan Karibia, Eropa dan Amerika).

    Sekitar tahun 1940-an para musisi jazz muda menciptakan gaya musik baru yang berbeda dari gaya musik swing, mereka mengubah jazz dari sekedar musik dansa menjadi musik yang lebih bercita rasa seni dan sedikit rumit. Gaya ini disebut bibop dan merupakan musik untuk didengar bukan untuk berdansa.

    Pada tahun yang sama para musisi jazz mulai memasukan unsur-unsur ragtime ke dalam berbagai karya mereka. Ragtime adalah aliran musik asli Amerika yang pernah populer antara tahun 1897-1918. Ragtime pada awalnya dimainkan di berbagai bar dan klub malam kelas rendah di St Louis dan New Orleans oleh orang-orang kulit hitam yang tidak memperoleh pekerjaan setelah perbudakan di Amerika Serikat dihapuskan.

    Pada akhir 1940 hingga 1950-an banyak musisi jazz yang telah pensiun kembali terjun di dunia musik jazz. Mereka memainkan kembali lagu-lagu di masa kejayaannya dahulu yang berbau Dixieland/ Hot jazz/ New Orleans jazz serta mencoba menciptakan lagu baru dengan penampilan inovatif yang disebut progresif dixieland (gabungan melodi tradisional dixieland dengan ritme bebop).

    Selama perang dunia II banyak musisi jazz dari California yang berkulit putih datang ke New York. Mereka kemudian berbaur dengan para musisi bebop yang sebagian besar berkulit hitam. Maka lahirlah cool jazz yang merupakan gabungan musik jazz California, bebop dan mendapat pengaruh dari permainan saksophone Lester Young yang tenang dan santai. Selanjutnya cool jazz lebih di kenal dengan west coast jazz. Selain berkembang menjadi cool jazz, bebop juga berkembang menjadi hardbop (gabungan rhythm and blues, musik gospel dan blues terutama dalam permainan saksophone dan piano) dan mulai berkembang pada 1950-an.

    Musik hardbop yang mendapat pengaruh lebih kuat dari blues, gospel dan rhythm and blues, menekankan pada pengulangan groove dan lengkingan melodi, improvisasi lebih sederhana dikenal dengan soul jazz.

    Pada era 1950 dan1960-an berkembang musik free jazz yang muncul dari kekecewaan akibat pembatasan musik jazz pada bebop, hardbop dan modal jazz. Sejumlah musisi dengan cara mereka masing-masing mencoba mengembangkan jazz juga mengembalikan jazz pada masa primitif atau kembali ke akar agama musik jazz.

    Pada era 1960-an munculah jazz fusion yaitu aliran musik gabungan jazz dengan berbagai jenis aliran musik mulai dari yang lembut seperti musik klasik hingga yang keras seperti musik metal. Dalam satu album fusion jazz bisa berisi beraneka ragam jenis musik. Di saat yang sama musisi-musisi rock juga mulai memasukan unsur jazz ke dalam lagu-lagu mereka. Masa keemasan fusion jazz dimulai pada era 1970-an hingga sekarang. Beberapa kelompok jazz yang mengusung genre ini adalah Return to Forever, Weather Report, The Mahavisnu Orchestra, Chick Corea Elektric Band, Tribal Tech dan Miles Davis.

    Di Indonesia sendiri musik jazz telah masuk pada era 30-an yaitu di bawa oleh para musisi Filipina yang mencari pekerjaan di Jakarta dengan bermain musik. Mereka memainkan musik ini di hotel-hotel besar Indonesia saat itu. Pada tahun 1948 musisi Belanda datang ke Indonesia dan membentuk orkestra simfoni yang berisi musisi lokal.
    www.literatursejarah.blogspot.com/2010/01/sejarah-musik-jazz.html

     

    Selasa, 19 Juli 2011

    Contoh Musik Jazz

    Ciri Khas musik POP

    1. Musik Pop Standar
    Ciri-ciri:
    -         Melodi mudah diterapkan dengan berbagai karakter lirik.
    -         Sangat fleksibel jika dipadukan dengan jenis style lain.
    -         Lagu umumnya mudah disenandungkan dan diserap.
    -         Harmoni tidak terlalu rumit.
    -         Tempo bervariasi.
              Tokohnya antara lain:
    -         Titik Puspa
    -         Koes Plus
    -         Bimbo
    -         Mercys
    -         Panbers
              Contoh lagu berdasarkan penyanyi atau grup terkenal yang mempopulerkannya:
                    -     Kris Biantoro       : Mungkinkah, Widuri
                    -     Titik Puspa           : Bing, Kupu-kupu malam, Marilah kemari
                    -     Koes Plus             : Bis Sekolah, Pelangi, Bunga di tepi jalan
                    -     Dewi Yul              : Kau Bukan Dirimu, Kini baru kau rasa

    1. Musik Pop Kreatif
    Ciri-ciri:
              Musik Pop kreatif adalah musik pop yang memiliki keunikan dalam ritme, melodi, harmoni, instrumen, gaya dan lirik karena keterpaduannya dengan gaya musik yang lain, seperti klasik, rock, jazz, dan sebagainya.
              Pop kreatif berkembang di Indonesia sejak diadakannya Dasa Tembang Tercantik oleh Radio Prambors Rasisonia di Jakarta tahun 1980-an.
              Tokohnya antara lain:
    -         Eros Jarot
    -         Guruh Soekarno Putra
    -         Fariz Rustam Munaf
             
              Contoh lagu berdasarkan penyanyi atau grup terkenal yang mempopulerkannya:
                    -   Chrisye        : Anak Jalanan, Seperti yang kau minta,
                    -  Ari Lasso      : Arti Cinta, Hampa, Penjaga Hati
                    -   Ada Band     : Karena Wanita, Manusia Bodoh, Yang Terbaik Bagimu
                    -  Krisdayanti   : Mencintaimu, Menghitung Hari
                    -   Ungu           : Kekasih Gelap, Para Pencarimu, Cinta Gila
                    - 
              Musik Pop Balada
    Ciri-ciri:
    -         Mirip dengan Musik Pop
    -         Tempo bervariasi
    -         Pola melodi bervariasi karena dibuat untuk kepentingan lirik
    -         Lirik cenderung Ekspresif, sindiran (jenaka, sedih, keras), serta berkisah tentang rasa sosial dan suka duka kehidupan
              Tokohnya antara lain:
    -         Benyamin S.
    -         Doel Sumbang
    -         Franky & Jane
    -         Iwan Fals
              Contoh lagu berdasarkan penyanyi atau grup terkenal yang mempopulerkannya:
                    -     Iwan Fals             : Umar Bakri, Bento, Bongkar, Wakil Rakyat
                    -     Ebiet G. Ade        : Camelia, Kupu-kupu kertas
                    -   Elpamas               : RSSS, Pak Tua
    http://data.tp.ac.id/dokumen/ciri-ciri+musik+pop

    Sejarah Musik POP

    Sejarah Musik Pop di Dunia

    30 Sep
    Musik pop atau Musik populer adalah nama bagi aliran-aliran musik yang didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial.
    Musik Pop pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison.
    Ragtime di Amerika Serikat sejak 1890. Musik Ragtime atau Cincang-Babi, adalah musik Amerika yang dipengaruhi oleh etnis Afrika-Amerika dan musik klasik Eropa. Musik ini mulai terkenal di daratan Amerika sekitar tahun 1890 hingga 1920. Musik ini mempuyai tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi, namun ada juga yang berirama agak lamban.
    Biasanya musik ini dimainkan khusus dengan piano, gaya cincang-babi, dan para pianis dan pencipta antara lain Scott Joplin (1868-1917), James Scott (1885-1938), dan Joseph Lamb (1887-1959).
    Setelah Perang Dunia I berakhir (1918), maka musik baru di benua Amerika lahir yang disebut dengan Musik Populer. Musik ini terutama sebagai musik lantai dansa yang pada waktu itu menjadi populer sekali dan digemari oleh masyarakat seluruh dunia.
    Musik Amerika Latin lahir sejak 1857
    Ciptaan-ciptaan pencipta pada waktu itu dengan pengaruh latin adalah antara lain dari George Bizets Hababera dari opera Carmen (1875); Scott Joplin’s Mexican Serenade, Solace (1902); Maurice Ravels Rapsodie Espagnole (1907), dan Bolero (1928).
    Musik pop latin dimulai sejak dansa latin dikenal, yaitu sejak tahun 1920 juga. Dansa Tango menjadi salah satu balroom dance yang terkenal pada tahun 1920 di Amerika maupun Eropa, di mana lagu Tango yang bertangga nada minor dan melankolik, serta step dansa yang agresif. Setelah itu tahuj 1930 dan 1940 berkembang menjadi salah satu musik yang digemari di dunia, dengan tokoh seperti Xavier Cugat, Peres Prado, dlsb. Irama yang berkembang pada waktu itu adalah Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo, dlsb.
    Dan masih banyak aliran Musik Pop atau yang sering disebut Musik Populer
    http://galuhdmulyanitami.wordpress.com/2010/09/30/sejarah-musik-pop-di-dunia/

    Contoh Musik POP


    Contoh Musik Reggae

    Sejarah Musik Reggae

    SKA adalah muzik dari Jamaica dan mula berkembang pada tahun 60an oleh golongan pertengahan (pekerja) ke U.K dan kemudian ke seluruh dunia. Di U.K, pada mulanya ia dikenali sebagai Bluebeat dan kemudiannya baru ia dikenali sebagai Rocksteady dan Reggae.

    Elemen utama bagi muzik Ska ialah drum, rythem, banyak bunyi hon dan kesemuanya dirangkumkan. Maka terhasillah irama Ska. Muzik Ska mula dipopularkan oleh golongan Mod. Dengan imej tersendiri seperti memakai hat (topi popeye) dan menunggang skuter (vespa) sambil melayan Ska.....

    Untuk mempelajari kita harus memahami tentang sebuah makna dalam perjalanan waktu. Begitu halnya dengan sejarah musik ska.

    Adalah Perang Dunia II yang mengubah segalanya. Kekuasaan Inggris terhadap negara-negara jajahannya runtuh sebelum masa PD II & terpecah belah pada saat pertengahan masa peperangan. Inggris memeberikan kemerdekaan kepada negara-negara jajahannya setelah mendapat tekanan dari pemerintahan kolonial. Pada tahun 1962 Jamaika membentuk pemerintahan sendiri meskipun masih tetap sebagai negara yg makmur. Budaya Jamaika & muziknya mulai terefleksi dalam optimisme baru & aspirasi rakyat yang liberal.

    Sejak tahun 40'an Jamaika telah mengadopsi & mengadaptasi berbagai bentuk muzik dari Amerika. Pada saat PD II berakhir, begitu banyak band-band di Jamaika yang memainkan muzik² dansa. Grup seperti Eric Dean Orchestra dengan trombonisnya Don Drummond & master gitarisnya Ernest Ranglin terpengaruh oleh pemuzik² jazz Amerika seperti Count Bassie, Erskine Hawkins, Duke Ellington, Glenn Miller & Woody Herman. Ditahun 50'an ketenaran band-band jazz di Amerika digantikan oleh grup-grup yang kecil & cenderung lebih memainkan irama bop/rhythm & blues sound. Musisi Jamaika yang sering berkunjung ke Amerika terpengaruh & membawa pola permainan muzik tersebut ke daerah asalnya. Band-band local di Jamaika seperti Count Smith The Blues Blaster, Sir Nick The Champ & Tom The Great Sebastian mulai memainkan gaya baru tersebut. Ditahun 1954, pertunjukan terbesar pertama kali diadakan di kota Kingston tempatnya di Ward Theatre. Band-band tradisional yang memainkan irama mento-folk-calypso turut mengambil bahagian & sering kali band-band tersebut mengisi acara di hotel-hotel yang ada di Jamaika & mengelilingi pulau tersebut. Pada akhir tahun 50'an pengaruh-pengaruh jazz, R&B, & mento (sejenis muzik calypso) melebur menjadi satu bentuk baru yang dinamakan 'shuffled'. Irama shuffled memperoleh populari berkat kerja keras musisi-musisi seperti Neville Esson, Owen Grey, The Overtakers & The Matador Allstars. Banyak studio & perusahaan rakaman yang mengalami perkembangan & terus berusaha untuk mencari bakat² baru. The Jamaican Broadcasting Corporation pun ikut membangkitkan semangat kepada pemuzik² muda melalui siaran acara² di radio.

    Dua orang yang amat berpengaruh dalam perkembangan musik di Jamaika pada tahun 50'an adalah Duke Reid & Clement Seymour Dodd. Bersama istrinya, Duke Reid memiliki kedai 'Treasure Island Liquor' yang berlokasi di jalan Bond (Bond street). Soundsystem Reid dikenal dengan nama 'The Trojan', diambil dari tulisan yang tertera pada traknya. Trak yang biasa digunakan sebagai angkutan barang untuk kedainya. Dodd menamakan soundsystem miliknya 'Sir Coxsone Downbeat' yang diambil dari nama pemain kriket asal Yorkshire, Coxsone. Sepanjang akhir tahun, kedua orang tersebut memimpin persaingan dalam bisnes muzik. Walaupun Coxsone lebih dekat dengan 'Ghetto'(perkampungan yang didiami kaum atau kelompok tertentu) Adalah Reid yang dianugerahi sebagai 'King of sound & blues' di Success Club (acara penganugerahan) di tahun 1956, 1957, 1958.

    Tahun 1962, saat di mana Jamaika sedang cenderung meniru musik-muzik Amerika, Cecil Bustamente Campbell yang kemudian dikenali dengan nama 'Prince Buster', tahu bahawa sesuatu yang baru amat ditubuhkan pada saat itu. Ia memiliki seorang gitaris yang bernama Jah Jerry yang kemudian bereksperimen di muzik dengan menitikberatkan 'ketukan 'afterbeat' ketimbang 'downbeat'. Hingga pada saat ini ketukan afterbeat menjadi esensi dari singkop (penukaran irama) khas Jamaika. Ska pun lahir. Soundsystem/studio rekaman pun mulai merakam hasi kerja mereka. Dengan tidak memberikan label pada vinyl (piring hitam) dengan tujuan agar memperoleh keuntungan diantara para pesaingnya. Sehingga yang lain tidak dapat melihat apa yang dimainkan & 'mencuri' untuk sondsystem mereka sendiri.

    Perang antara soundsystem pun memuncak hingga pada saat para donatur terancam oleh segerombolan orang² yang menyebabkan permasalahan. Orang² ini dinamakan 'Dance Hall Crashers'. Meskipun fasilitas Mono Recording yang masih primitif, adalah keteguhan hati dari antusiasnya akan muzik ska yang memungkinkan untuk menjadi muzik komersil dari Jamaika yang pertama kali. Dan kenyataannya ska dikenal sebagai musik dansa rakyat Jamaika.

    Sepanjang tahun 60'an wilayah ghetto di Jamaika dipenuhi oleh pemuda-pemuda yang mencari pekerjaan. Pada waktu itu amat susah di dapati. Pada awalnya pemuda-pemuda ini tidak tertarik dengan optimisme musik ska. Pemuda-pemuda tersebut menciptakan identiti kelompok sebagai 'Rude Boy' (sebuah trend dikalangan pemuda yang pernah terjadi pada periode awal tahun 40'an) Menjadi 'Rude' ertinya menjadi seseorang dimana masyarakat menganggapnya tidak berguna. Gaya dansa ska para Rude Boy memiliki ciri khas tersendiri, lebih pelan, dengan tingkah seakan-akan meninju seseorang. Rude Boy memiliki koneksitas dengan 'Scofflaws'(orang-orang yang selalu menentang hukum) & dunia kriminal lainnya. Hal ini terefleksikan dalam lirik-lirik lagu ska. (catatan: gaya penampilan berpakaian Rude Boy iatu dengan celana panjang yang mengatung hanya semata kaki). Muzik ska sekali lagi mengalami perubahan untuk merefleksikan 'Mood of the rude' dengan menambahkan tensi pada permainan bass yang disesuaikan dengan gaya sebelumnya iatu 'free-walking bass style'.

    Banyak yang datang mengadu nasib di kota Kingston untuk memperoleh pengetahuan dalam industri muzik yang kemudian beralih menjadi penjual ganja ketika gagal & modal makin menipis. Banyak pula yang berkecimpung dalam dunia kriminal (tergambar dalam film 'The Harder They Come' yang diperankan oleh Jimmy Cliff ...film ini dipercaya mengisahkan tentang perjalanan hidup Jimmy Cliff)

    Dua parti politik yang ada di Jamaika membentuk banser bersenjata. Opini publik pun mengarah pada penentangan terhadap kelompok Rude Boy & penggunaan senjata api. Peraturan memiliki senjata api pun ditilik kembali setelah melalui periode dimana kepemilikan senjata diperbolehkan asal tidak menimbulkan keresahan di masyarakat. Siapa pun yang memiliki senjata api yang ilegal, diancam hukuman penjara seumur hidup

    Artis & produser mendukung bahkan 'memaafkan' atas prilaku kelompok Rude Boy melalui muzik ska. Dukungan untuk tidak menggunakan senjata api terefleksi dalam lagu-lagu seperti "Lawless street" dari kelompok Soul Brothers, "Gunmen coming to town" The Heptones. Duke Reid memproduseri salah satu grup ska The Rude Boy (shuffling down Bond street) C.S. Dodd pun ikut memproduksi grup muda yang memiliki visi muzik mereka sebagai 'rudies' iatu kelompok The Wailers ( Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer). Prince Buster menemukan seseorang yang memiliki mitos karakter sebagai Rude Boy iatu Judge Dread. Lagu "007 Shanty Town" yang dinyanyikan oleh Desmond Dekker adalah sebuah karya cemerlang dalam mendokumentasikan perilaku Rude Boy kedalam sebuah lagu (berhasil memasuki urutan tangga lagu ke 14 di UK Charts)

    Tema rude boy masih mendominasi sepanjang periode ska, dan popularitinya memuncak sepanjang musim panas tahun 1964. Beat ska menjadi lebih lambat & Rocksteady pun lahir. Gelombang ska pertama berakhir pada tahun 1968 (Rocksteady adalah bahagian cerita lain: Rocksteady kemudian melahirkan muzik Reggae. Populariti muzik Reggae di Inggris di sebarkan oleh Skinhead; kelompok Rastafarian mengadopsi muzik Reggae & lirik² lagunya cenderung bertemakan ajaran Rastafari & pandangan Relijiusnya, Reggae pun berkembang menjadi 'Dub', 'Dancehall', & seterusnya ...& seterusnya ...)

    Memasuki gelombang kedua ...sebelumnya marilah kita lihat beberapa sejarah ska lainnya: ditahun 1962, saat di mana Inggris menjanjikan jaminan secara tak terbatas kepada para imigran yang berasal dari negara² persemakmurannya, rusuhan pun terjadi. Disaat itu muzik ska & Reggae sedang populer. Dibawa dari Jamaika oleh banyak pemuzik & produser yg ikut berimigrasi, termasuk 'The Trojan' & seorang kelahiran Kuba, Laurel Aitken. Pada tahun 70'an, imej Rude Boy diperbaharui & terhasil dalam penggabungan 2 jenis musik yg masih tergolong baru di Inggris iatu Reggae & Punk oleh band The Clash (Rudie can't fail). Antara pertengahan hingga akhir tahun 70'an, band seperti The Coventry Automatics memilih untuk memainkan ska ketimbang Reggae karena menurut Jerry Dammers (pendiri band tersebut), memainkan musik ska lebih mudah & gampang. The Coventry Automatics merubah namanya menjadi The Specials AKA The Automatics, kemudian berubah lagi menjadi The Specials.

    Selanjutnya pada tahun 1979 Jerry Dammers mendirikan 2Tone Records. Keinginan Dammers layaknya seperti Prince Buster di awal tahun 60'an yaitu menciptakan sesuatu yang baru. Hitam & putih menjadi simbol. Lahirlah yang dinamakan dengan 2Tone ska. Logo 2Tone iatu gambar kartun pria berpakaian jas hitam dengan kemeja putih, dasi hitam, topi 'pork pie', kaca mata hitam, kaus kaki putih & sepatu 'lofers' hitam menjadi logo resmi yang karakternya di beri nama 'Walt Jabsco' (diambil dari nama Walt Disney, pendiri film kartun & Jabsco bererti ganja dalam bahasa slang latin). Diciptakan oleh Dammers sendiri berdasarkan pose Peter Tosh pada sebuah photo awal kelompok The Wailers yang dapat di lihat pada cover album 'The Wailing Wailer Studio One Realease'.

    Pada saat rusuhan sedang terjadi, & organisasi racist 'National Front' sedang tumbuh pesat, pakaian hitam putih & band yang anggota nya terdiri dari perusuh, mengetengahkan lagu-lagu yang bertemakan 'unity' disaat negara tersebut sedang terpecah belah oleh isu racial. Sama halnya dengan musik ska di Jamaika, situasi yang terjadi pada saat itu terefleksi kedalam lirik lagu, seperti "Racist Friend" The Specials AKA. Band-band seperti Madness, The Beat, The Selecter, The Bodysnatchers & The Specials membuat ska menjadi sesuatu yang segar dengan mengolah nomor-nomor ska klasik dari Prince Buster (Roughrider, Madness, Too hot, dll.) & artis-artis gelombang pertamanya.Band lain yang tidak termasuk 2Tone tetapi berasosiasi dengan gerakan 2Tone adalah Bad Manners. Ada juga persilangan dengan artis gelombang pertama dengan band 2Tone (Rico Rodriguez adalah pemain trombone yang menjadi additional player pada kelompok The Specials, anak murid dari pemain trombone ternama Don Drummond & sering dipakai sebagai musisi studio do Jamaika)

    Pada akhirnya Chrysalis Records membeli 2Tone dari Dammers dengan keputusan menandatangani perjanjian kontrak dengan band-band 2Tone lainnya. Termasuk antara lain: The Specials, The Selecter, Madness, Rico Rodriguez, The Swinging Cats, The Friday Club, The Bodysnatchers, The Hisons, JB Allstars, Specials AKA, The Apollonairs, The Beat (di Amerika di kenali dengan nama 'The English Beat' karena sudah ada band yang memakai nama The Beat) & sebuah single dari Elvis Costello. (catatan: single Elvis Costello tersebut berjudul "I can't stand up for falling down" menjadi permasalahan & tidak pernah di jual. Copy lagu tersebut diberikan secara gratis kepada penggemar Costello pada saat pertunjukannya. Costello memproduseri debut album The Specials & menjadi guest singer sekaligus produser untuk single The specials AKA yang berjudul Nelson Mandela 12".

    Tahun 1985 2Tone label dibubar. Dammers mengalami kebangkrutan terhadap perusahaan Chrysalis. Band-band 2Tone mengalami masa popularitasnya dari tahun1978-1985 walau bagaimanapun bukan hanya 2Tone yang memainkan musik ska. Diantara band-band lainnya adalah The Tigers, Ska City Rockers, The Akrylykz (dengan Roland Gift pada tenor sax, yang kemudian bergabung bersama anggota The English Beat Cox, & Steele yang belakangan menjadi penyanyi di Fine Young Cannibals), The Employees, The Piranhas, dan masih banyak lagi ...

    Hal tersebut menutup gelombang kedua musik ska ...pada gelombang ketiga: dengan berakhirnya 2Tone & gelombang kedua, musik ska menjadi sempit namun tidak menjadi musik yang usang. Adalah The Toasters (pernah merilis single dibawah nama 'Not Bob Marley'), Bim Skala Bim, The Untouchables & Fishbone yang menjadikan tradisi dalam mencampur beat ska dengan unsur² muzik lainnya seperti pop, rock dan beat-beat lainnya.

    Kehadiran gelombang ketiga musik ska terdiri dari berbagai bentuk dengan mengkombinasikan hampir setiap jenis muzik yang kira-kira dapat dicantumkan dengan irama ska. Band-band seperti Jump With Joey, Hepcat, Yebo, NY Ska Jazz Ensemble & Stubborn Allstars tetap bermain pada akar ska Jamaika. Operation Ivy, Voodoo Glow Skulls, Mighty Mighty Bosstones, dll. menggunakan energi punk untuk menciptakan ska-core. Regatta 69, Fillibuster, Urban Blight, dll. tetap bertahan pada corak Reggae/Rocksteady beat. Punch The Clown, Undercover S.K.A., dll. mencirikan pengaruh dari gaya 2Tone. Yang menarik adalah band asal Florida, Pork Pie Tribes menggabungkan beat ska dengan muzik tradisional Irlandia. Hal lain yang lebih menarik adalah grup band The Brownies yang mencampurkan ska dengan apa saja !!

    Imej Rude Boy/Rude Girl hadir kembali pada gelombang ketiga, namun kali ini tidak sebagai pemberontak. Tetapi sebagai suporter yang fanatik dengan muzik ska. Digelombang ketiga ini juga terdapat hal-hal yang tidak pernah ada pada awal gelombang pertama (beberapa diantaranya ada yang tidak pernah di mengerti) seperti 'Straight Edge' dengan logo 'X' ditangan, boneheads, OI/SKA, Skinhead Against Racial Prejudiced (SHARP's) juga konsep-konsep 'sell outs'. Ada beberapa aspek diantaranya yang belum berubah: ska masih menjadi muzik dikalangan remaja, setiap pertunjukan ska dapat disaksikan oleh segala umur & tidak terlalu mahal untuk mengakomodasikannya. Disamping itu juga ska masih membentuk beat yang unik & harmonis walaupun digabungkan dengan unsur-unsur muzik lainnya & orang-orang pun masih banyak yang menikmatinya. 

    (http://beastmaru.multiply.com/journal/item/1/asal_muasal_musik_reggae_dan_ska)

    Ciri Khas musik Reggae


    Drum dan perkusi lainnya
    Sebuah standar drum kit yang umumnya digunakan dalam reggae, tapi snare drum sering disetel sangat tinggi untuk memberikan suara timbales-tipe. Beberapa drumer reggae menggunakan timbale tambahan atau snare tinggi disetel untuk mendapatkan suara ini. Cross tongkat teknik pada snare drum yang umum digunakan, dan drum tom-tom sering dimasukkan ke dalam genderang itu sendiri.
    Reggae drumbeats jatuh ke dalam tiga kategori utama: Satu drop, Rockers dan Steppers. Dengan turunnya Satu, penekanannya adalah sepenuhnya pada ketukan ketiga bar (biasanya di snare, atau sebagai pinggiran tembakan dikombinasikan dengan bass drum). satu Beat benar-benar kosong, yang tidak biasa dalam musik populer. Ada beberapa kontroversi tentang apakah reggae harus dihitung sehingga mengalahkan ini jatuh pada tiga, atau apakah itu harus dihitung setengah lebih cepat, sehingga jatuh pada dua dan empat. Leroy “Horsemouth” Wallace menyebut mengalahkan “2-4 kombinasi”. Banyak kredit Carlton Barrett dari The Wailers sebagai pencipta gaya ini. Contoh dimainkan oleh Barret dapat didengar di Bob Marley dan lagu Wailers “One Drop”. Barrett sering digunakan sebuah triplet lintas ritme yang tidak biasa pada hi-hat, yang dapat didengar pada banyak rekaman oleh Bob Marley dan The Wailers, seperti “Running Away” di album Kaya.
    Penekanan pada mengalahkan tiga adalah di semua drumbeats reggae, tetapi dengan Rockers memukul, penekanan juga pada mengalahkan satu (biasanya pada bass drum). Ini mengalahkan dirintis oleh Sly dan Robbie, yang kemudian membantu menciptakan “Gosokkan-a-Dub” suara yang sangat dipengaruhi dancehall. Contoh prototipikal gaya ditemukan di Sly Dunbar’s drum pada “Hak Time” oleh Mighty Diamonds. Mengalahkan Rockers tidak selalu mudah, dan berbagai syncopations sering disertakan. Contoh dari ini adalah Black Uhuru lagu “Sponji Reggae.”
    Dalam Steppers, bass drum memainkan empat beats padat ke bar, memberikan mengalahkan drive terus-menerus. Contohnya adalah “Keluaran” oleh Bob Marley dan The Wailers. Nama lain yang umum untuk mengalahkan Steppers adalah “empat di lantai.” 1975 lagu Burning Spear’s “Red, Gold, dan Green” (dengan Leroy Wallace pada drum) adalah salah satu contoh awal. Mengalahkan Steppers diadopsi (di tempo lebih tinggi) oleh beberapa 2 band ska kebangkitan Nada dari akhir 1970-an dan awal 1980-an.
    Karakteristik yang tidak biasa dari reggae drum adalah bahwa drum mengisi sering tidak diakhiri dengan simbal klimaks. Berbagai macam instrumen perkusi lainnya digunakan dalam reggae. Bongos sering digunakan untuk bermain bebas, improvisasi pola, dengan penggunaan berat Afrika-gaya cross-irama. Cowbells, kastanyet dan pelopor cenderung memiliki lebih peran pasti dan pola yang ditetapkan.
    Bas
    Gitar bass sering memainkan peran yang sangat dominan dalam reggae, dan drum dan bass sering disebut Riddim (irama). Beberapa penyanyi reggae telah merilis lagu yang berbeda direkam selama Riddim yang sama. Peran sentral dari bass bisa sangat didengar dalam musik dub – yang memberikan peran yang lebih besar untuk drum dan bass, mengurangi vokal dan instrumen lainnya untuk peran perifer. Suara bass di reggae adalah tebal dan berat, dan menyamakan kedudukan sehingga frekuensi atas dikeluarkan dan frekuensi yang lebih rendah ditekankan. Garis bass sering merupakan riff dua-bar sederhana yang berpusat di sekitar catatan yang tebal dan terberat.
    Guitars
    Gitar di reggae biasanya memainkan akord pada ketukan dua dan empat, seorang tokoh musik yang dikenal sebagai pelacur atau ‘bang’ itu. Memiliki sangat basah, pendek dan gatal memotong suara, hampir seperti alat musik perkusi. Kadang-kadang ganda memotong digunakan ketika gitar masih memainkan beats off, tetapi juga memainkan ketukan 8 berikut pada stroke-up. Contohnya adalah intro untuk “Aduk It Up” oleh The Wailers. Artis dan produser Derrick Harriot berkata, “Apa yang terjadi adalah hal musik itu nyata luas, tetapi hanya di kalangan semacam orang tertentu. Itu adalah hal yang selalu down-kota, tetapi lebih dari sekedar mendengar musik. Peralatan itu begitu kuat dan getaran yang begitu kuat sehingga kita merasakannya. ”
    Keyboard
    Dari akhir 1960-an hingga awal 1980-an, piano umumnya digunakan dalam reggae untuk melipatgandakan pelacur ritme gitar itu, memainkan akord dalam gaya staccato untuk menambah tubuh, dan sesekali bermain ekstra mengalahkan, berjalan dan riff. Bagian piano banyak diambil alih oleh synthesizer pada 1980-an, meskipun synthesizer telah digunakan dalam peran perifer sejak tahun 1970 untuk bermain melodi insidental dan countermelodies. band yang lebih besar mungkin termasuk baik sebagai keyboardist tambahan, untuk menutup atau mengganti garis tanduk dan melodi, atau kibor utama mengisi peran-peran ini pada dua atau lebih keyboard.
    Shuffle reggae-organ adalah unik untuk reggae. Biasanya, suara Hammond organ-gaya yang digunakan untuk memainkan akord dengan nuansa berombak. Ini dikenal sebagai gelembung. Ada pengaturan drawbar spesifik digunakan pada konsol Hammond untuk mendapatkan suara yang benar. Ini mungkin paling sulit irama keyboard reggae. Beats 8 yang dimainkan dengan pola ruang-kiri-kanan-kiri-space-kiri-kanan-kiri, di mana ruang merupakan downbeats tidak bermain-yang kiri-kanan-kiri jatuh pada ee-dan-a.
    Tanduk
    Tanduk bagian sering digunakan dalam reggae, sering bermain perkenalan dan kontra-melodi. Instrumen termasuk dalam bagian tanduk khas reggae termasuk saksofon, terompet atau trombone. Dalam beberapa kali lebih, tanduk nyata kadang-kadang diganti pada reggae oleh synthesizer atau sampel direkam. Bagian tanduk sering diatur sekitar tanduk pertama, memainkan melodi melodi sederhana atau counter. Tanduk pertama biasanya disertai dengan tanduk kedua memainkan frase melodi yang sama dalam unision, satu oktaf lebih tinggi. Tanduk ketiga biasanya memainkan melodi satu oktaf dan seperlima lebih tinggi dari tanduk pertama. Tanduk umumnya dimainkan cukup lirih, biasanya menghasilkan suara menenangkan. Namun, terkadang punchier, frase keras yang dimainkan untuk tempo up dan suara yang lebih agresif.
    Vokal
    Vokal di reggae kurang dari ciri khas genre daripada instrumentasi dan irama, karena hampir setiap lagu dapat dilakukan dalam gaya reggae. Namun, sangat umum bagi reggae yang akan dinyanyikan dalam logat Jamaika, Inggris Jamaika, dan dialek Iyaric. Vokal harmoni bagian sering digunakan, baik di seluruh melodi (seperti dengan band-band seperti Diamonds Perkasa), atau sebagai tandingan ke garis vokal utama (seperti dengan kelompok dukungan I-Threes). Reggae band Inggris Steel Pulse digunakan vokal latar sangat kompleks. Sebuah aspek yang tidak biasa bernyanyi reggae adalah bahwa banyak penyanyi menggunakan tremolo (osilasi volume) daripada vibrato (osilasi pitch). eksponen Terkemuka dari teknik ini termasuk Dennis Brown dan Horace Andy. Gaya vokal pemanggangan adalah unik untuk reggae, berasal ketika DJ improvisasi bersama untuk menjuluki trek, dan umumnya dianggap menjadi pelopor untuk rap. Ini berbeda dari rap terutama dalam hal itu umumnya melodi, sementara rap umumnya lebih bentuk lisan tanpa isi melodi.
    Liris tema
    Reggae terkenal karena tradisi kritik sosial dalam lirik, walaupun banyak lagu-lagu reggae membahas lebih ringan, mata pelajaran yang lebih pribadi, seperti cinta dan bersosialisasi. Banyak band reggae awal ditutupi Motown jiwa atau Atlantik dan lagu-lagu funk. Beberapa lyrics reggae upaya untuk meningkatkan kesadaran politik dari para penonton, seperti dengan mengkritik materialisme, atau dengan menginformasikan pendengar tentang subyek kontroversial seperti Apartheid. Banyak lagu-lagu reggae mempromosikan penggunaan ganja (juga dikenal sebagai ramuan, ganja, atau sensimilia), dianggap sebagai sakramen dalam gerakan Rastafari. Ada banyak seniman yang memanfaatkan tema-tema keagamaan dalam musik mereka – apakah itu membahas topik agama tertentu, atau hanya memberikan pujian kepada Tuhan (Jah). Topik lainnya sosio-politik bersama dalam lagu reggae termasuk nasionalisme hitam, anti-rasisme, anti-kolonialisme, anti-kapitalisme dan kritik terhadap sistem politik dan “Babel”.
    Kritik lirik dancehall, dan ragga
    http://siswa.univpancasila.ac.id/musik/2010/11/26/karakteristik-musik-reggae/