Jumat, 26 Agustus 2011

apakah benar musik klasik dapat meningkatkan intelegency seorang anak?

Para wanita muda yang sedang hamil 8 bulan, meminta petugas penjualan untuk CD Mozart yang seharusnya untuk meningkatkan kecerdasan bayi. Petugas penjualan mengatakan bahwa CD Mozart adalah seorang penjual besar dan bahwa banyak wanita memainkan Mozart kepada anak-anak yang belum lahir mereka untuk mengambil keuntungan penuh dari efek Mozart.



"Efek Mozart," seperti yang kemudian disebut, dimulai pada tahun 1993 dengan studi singkat dari para peneliti di University of Wisconsin-Oshkosh. Para peneliti memainkan senilai 10 menit dari Mozart Sonata untuk Two Pianos in D Mayor untuk mahasiswa.



Kemudian siswa mengambil tes yang diperlukan mereka untuk memvisualisasikan bagaimana benda berubah dari waktu ke waktu, seperti bagaimana selembar kertas yang dilipat dan dipotong akan terlihat ketika dibeberkan. Subjek yang mendengarkan Mozart menunjukkan kenaikan sedikit tetapi sementara dalam skor pada tes ini dibandingkan dengan subyek yang duduk melalui 10 menit keheningan. Namun, para peneliti melaporkan bahwa efek Mozart tidak tahan lama dan memiliki sedikit efek pada over-semua intelijen.

not balok karya giovanni paisiello


Rabu, 17 Agustus 2011

Contoh Karya Giovanni paisiello


Biografi Giovanni Paisiello



Giovanni Paisiello (atau Paesieixo) (9 Mei 1741 - 5 Juni 1816), adalah seorang komposer Italia dari era klasik.
Paisiello lahir di Tarento, di mana dia menghadiri perguruan tinggi Yesuit. Keindahan suara nyanyiannya menarik perhatian sehingga pada 1754 ia dikirim ke Conservatorio di S. Onofrio di Naples, di mana ia belajar di bawah Francesco Durante, dan tentu saja karena menjadi tuan asisten. Untuk teater Conservatorio, yang ia tinggalkan pada tahun 1763, ia menulis beberapa intermezzi, salah satu yang menarik pemberitahuan sehingga ia diundang untuk menulis dua opera, La Pupilla dan Il Hondo al Rovescio, Bologna, dan ketiga, Il Marchese di Tidipano, Roma.
Reputasinya yang sekarang mapan, ia menetap untuk beberapa tahun di Naples, di mana, meskipun popularitas Niccola Piccinni, Domenico Cimarosa dan Pietro Guglielmi, dari yang pahit kemenangan ia cemburu, ia menghasilkan serangkaian opera sangat sukses, salah satunya , L'ldolo Cinese, membuat kesan yang mendalam pada publik Neapolitan.
Pada tahun 1772 Paisiello mulai menulis musik gereja, dan menyusun sebuah requiem untuk Gennara Borbone. Pada tahun yang sama ia menikah Cecilia Pallini, dan pernikahan adalah satu bahagia. Pada tahun 1776 Paisiello diundang oleh permaisuri Catherine II dari Rusia ke St Petersburg, dimana dia tinggal selama delapan tahun, memproduksi, antara karya-karya menarik lainnya, karya, Il Barbiere di Siviglia, yang segera mencapai reputasi Eropa. Nasib opera ini menandai sebuah era dalam sejarah seni Italia, karena dengan itu kehalusan lembut dibudidayakan oleh tuan dari abad ke-18 mati untuk memberikan ruang bagi kecemerlangan menyilaukan dari periode kemudian.
Ketika, pada 1816, Gioacchino Rossini mengatur libretto sama untuk musik, di bawah judul Almaviva, itu mendesis dari panggung, namun, di bawah judul berubah, Il Barbiere, sekarang diakui sebagai karya Rossini terbesar, sementara opera Paisiello adalah konsinyasi untuk dilupakan - contoh puisi aneh dendam, karena Paisiello sendiri telah bertahun-tahun sebelumnya berusaha untuk gerhana ketenaran Pergolesi dengan mengatur ulang libretto dari selingan terkenal, La Serva padrona.
Paisiello meninggalkan Rusia pada tahun 1784, dan, setelah memproduksi Il Re Teodoro di Wina, memasuki pelayanan Ferdinand IV di Naples, di mana ia terdiri banyak opera yang terbaik, termasuk Nina dan La Molinara. Setelah perubahan-perubahan banyak, akibat perubahan politik dan dinasti, ia diundang ke Paris (1802) oleh Napoleon, yang mendukung dia telah memenangkan lima tahun sebelumnya oleh pawai terdiri untuk pemakaman Umum Hoche. Napoleon memperlakukannya munificently, sementara kejam mengabaikan dua komposer yang jauh lebih besar, Luigi Cherubini dan Etienne Mehul, kepada siapa favorit baru ditransfer kebencian dia sebelumnya ditanggung untuk Cimarosa, Guglielmi dan Piccini.
Paisiello dilakukan musik pengadilan di Tuileries dengan uang saku sebesar 10.000 franc dan 4800 untuk penginapan, tapi ia sama sekali gagal untuk mendamaikan masyarakat Paris, yang menerima Proserpine opera begitu dingin bahwa, pada tahun 1803, ia meminta dan dengan beberapa kesulitan diperoleh izin untuk kembali ke Italia, atas permohonan dari sakit istrinya. Pada saat kedatangannya di Naples Paisiello itu kembali pada janji yang dulu oleh Joseph Bonaparte dan Joachim Murat, tapi ia dikenakan pajak kejeniusannya melampaui kekuatannya, dan tidak bisa memenuhi tuntutan sekarang dibuat pada hal itu untuk ide-ide baru. Prospek nya juga, itu berbahaya. Kekuatan keluarga Bonaparte goyah jatuh nya; dan kekayaan Paisiello turun dengan itu. Kematian istrinya pada 1815 mencoba dengan keras. Nya kesehatan gagal cepat, dan kecemburuan konstitusional popularitas orang lain adalah sumber kekhawatiran dan usaha menjaring angin.
Opera Paisiello itu (dimana dia dikenal memiliki terdiri 94) penuh dengan melodi, keindahan anggun yang masih hangat dihargai. Mungkin yang paling terkenal ini mengudara adalah yang terkenal "Nel cor piu" dari La Molinara, diabadikan oleh variasi Beethoven. Musik gereja-Nya sangat tebal, terdiri dari delapan massa, selain karya yang lebih kecil, ia juga menghasilkan lima puluh satu komposisi instrumental dan potongan terpisah banyak. Naskah puluhan banyak dari opera nya dipresentasikan ke perpustakaan British Museum oleh Domenico Dragonetti.




http://www.biographybase.com/biography/paisiello_giovanni.html

Rabu, 10 Agustus 2011

Contoh Musik Klasik


Sejarah Musik Klasik

Notasi Gregorian Tahun 590

Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus Agung Gregori, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis. Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu Gereja dalam Notasi Gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai balok not, tetapi belum ada notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu tunggal atau monofoni.Notasi gregorian biasanya digunakan sebagai notasi untuk memainkan lagu gereja

Musik Organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada atas dinyanyikan oleh wanita atau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan suara rendah (laki-laki).

Musik Diafoni 1400-1600

Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua, foni=suara).

Basso Ostinato Tahun 1600

Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak selangkah demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian nada lain.

Musik Polifoni Era Barok 1600-1750

Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang berlawanan. Komponis Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal ini, dan disusun teori mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap nada atau titik (punctus=point) bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter), di sinilah lahir teori kontrapun (counterpoint=kontrapunt).
Johan Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik kontrapun yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua komponis Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya George Frederic Handle dari Inggris, Jean Remeau dari Pernacis, Correli dari Itali, dlsb. Lagu rakyat dengan gaya polifoni adalah Papa Yakob.
Pada awalnya orang menyusun dengan Kontrapun Terikat atau Strict Counterpoint, namun kemudian menadapat kebebasan berdasarkan teori Kontrapun Bebas atau Free Counterpoint

Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825

Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara (triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang demikian ini disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapun menjadi variasi melodi yang kontrapuntis.

Musik Klasik Era Romantik 1820-1910

Hampir tidak banyak perubahan dalam kontrapun dan harmoni secara fundamental pada Era Romantik (1820-1910), namun ada kemajuan dalam orketrasi lengkap (dengan penemuan alat musik). Era ini adalah yang terakhir dan masih dapat diterima dengan pendengaran masyarakat umum. Terutama pada musik opera, musik balet, dan walsa wina.

Musik Klasik Modern 1910-sekarang

Musik Modern dengan Musik Atonal dan Politonal telah jauh dari penggemar musik yang menyenangi musik konvensional, karena suara yang disonan dan irama yang tidak teratur membutuhkan konsentrasi dalam mendengar.
(http://oo00hh.blogspot.com/2011/08/sejarah-musik-klasik-sejak-musik.html)

Senin, 08 Agustus 2011

Ciri-ciri musik klasik

Ciri-ciri Zaman musik Klasik:
a. Penggunaan dinamika dari Keras menjadi Lembut, Crassendo dan Decrasscendo.
b. Perubahan tempo dengan accelerando (semakin Cepat) dan Ritarteando (semakin lembut).
c. Pemakaian Ornamentik dibatasi
d. Penggunaan Accodr 3 nada.
(http://viryacarvalho.com/index.php?option=com_content&view=article&id=100:sejarah-perkembangan-musik-klasik-dunia&catid=4:musik&Itemid=4)